Das Gewölbe der Sixtinischen Kapelle im Vatikan beherbergt die wunderschönen Fresken von Michelangelo Buonarroti. Lassen Sie uns die Geschichte, die Fresken und die Restaurierungen entdecken.
Die Geschichte der Sixtinischen Kapelle beschreibt zwei verschiedene Phasen: eine aus dem 15. Jahrhundert und eine aus dem frühen 16. Jahrhundert, die von Michelangelo geschaffen wurde.
Die erste Bemalung der Sixtinischen Kapelle stammt aus dem Jahr 1481 und wurde von Papst Sixtus IV. in Auftrag gegeben. Die Decke wurde mit einem Sternenhimmel vom amerikanischen Maler Piermatteo di Manfredi, auch bekannt als Piermatteo d’Amelia oder aus Amelia (Amelia, 1445-1448 – ca. 1508), verziert.
In der Gravur in Abb. 1 ist die Sixtinische Kapelle mit dem Sternenhimmel zu sehen, die beiden Fenster an der Westwand (die später von Michelangelo entfernt wurden) und das Gitter in zentraler Position (das später zur Ostwand hin verschoben wurde).
Zu Beginn des 16. Jahrhunderts erlitt die Sixtinische Kapelle aufgrund der Instabilität der Fundamente, die von der alten Cappella Magna aus dem späten 13. Jahrhundert stammten, Schäden. Wahrscheinlich waren die Arbeiten an der neuen Petersbasilika, die nur wenige Meter entfernt war, dafür verantwortlich. Die Dekorationen von Piermatteo d’Amelia wurden durch einen Riss in der Decke unrettbar beschädigt.
Die Decke wurde von Bramante mit einer Reihe von Metallketten restauriert, und der Riss wurde mit Mörtel und Ziegeln verschlossen. Papst Julius II. entschied sich dann, die Decke neu zu gestalten und beauftragte Michelangelo Buonarroti mit der Arbeit. Michelangelo war vor einigen Monaten aus Rom nach Florenz geflüchtet, weil er mit Papst Julius II. tief unzufrieden war und enttäuscht über die Blockade der Arbeiten am Papstgrab war, das in der Petersbasilika errichtet werden sollte (es wurde später in reduzierter Form von Michelangelo in den letzten Jahren seines Lebens vollendet und in der Basilika San Pietro in Vincoli aufgestellt).
Doch der Ehrgeiz des Projekts überzeugte Michelangelo, nach Rom zurückzukehren, und der Vertrag wurde zwischen März und April 1508 unterzeichnet.
Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6. März 1475 – Rom, 18. Februar 1564) war ein italienischer Bildhauer, Maler, Architekt und Dichter, der die wunderbare Sixtinische Kapelle malte. Er war auch der Künstler, der den David, den Mose, die Pietà und die Kuppel von St. Peter erschuf.
Während der florentinische Meister Piero di Jacopo Rosselli die Oberflächen der Kuppel vorbereitete, verbrachte Michelangelo die ersten Monate mit der Erstellung der vorbereitenden Zeichnungen. Der ursprüngliche Plan sah vor, die zwölf Apostel auf den großen architektonischen Thronen darzustellen, die die Pendentives überragen, während die Decke mit geometrischen Elementen verziert werden sollte.
Leider wurden die meisten der vorbereitenden Zeichnungen auf Wunsch von Michelangelo verbrannt, wie sein Biograf Giorgio Vasari berichtet. Es wird angenommen, dass Michelangelo nicht wollte, dass die Öffentlichkeit sich der enormen Arbeit bewusst wurde, die für die Realisierung seiner Werke erforderlich war, da dies das Bild des ihm zugeschriebenen kreativen Genies beeinträchtigt hätte. Eine andere Theorie ist, dass der Künstler nicht wollte, dass konkurrierende Künstler die Entwürfe zu Studienzwecken nutzen konnten (nicht zufällig stahlen zwei junge Bildhauer 60 vorbereitende Zeichnungen aus seiner Werkstatt in Florenz, die später zurückgegeben wurden).
Es sind nur zwei vorbereitende Zeichnungen erhalten geblieben.
Die erste zeigt einen der zwölf Apostel über den Pendentives (wo sich heute die Propheten befinden). Es handelt sich vermutlich um einen sitzenden Akt, und die geometrischen Elemente, aus denen die Decke bestehen sollte, sind deutlich sichtbar. Die Zeichnung befindet sich im British Museum in London (1508). Dunkle Tinte (Studie der Decke) und schwarze Kreide (Arme und Hände, vermutlich dem Bild von Adam zugeordnet) 1.
Die zweite zeigt eine Studie für die Nischen, die heute im Detroit Institute of Arts in Detroit, Michigan, USA, aufbewahrt wird. Datiert auf 1508. Dunkle Tinte und Kreide auf handgeschöpftem Papier.
Ein frühes Design für das Gerüst, das notwendig war, um die Kuppel leicht zu erreichen, wurde von Bramante entworfen. Es handelte sich um ein aufgehängtes Gerüst, das mit Seilen an der Decke befestigt war. Michelangelo kritisierte es wegen der unvermeidlichen Löcher, in die die Haken eingesetzt werden mussten, und ersetzte es durch ein alternatives Design.
Dies war ein Holzgerüst, das an den Seitenwänden der Kapelle mit selbsttragenden Sparren verankert wurde. Diese Lösung deckte die Hälfte der Sixtinischen Kapelle ab und bestand aus sechs Paaren von Sparren, die eine begehbare Fläche mit Stufen trugen.
Obwohl diese Lösung praktisch war, da sie eine große Fläche abdeckte, zwang sie den Künstler, unter schwierigen Bedingungen und Körperhaltungen zu arbeiten. Das natürliche Licht war nahezu nicht vorhanden, und es war notwendig, mit Kerzen und Lampen zu arbeiten, die ungleichmäßiges Licht erzeugten.
Die Arbeit wurde von der Eingangswand in Richtung der Altarwand fortgesetzt.
Die erste Anwendung des Kalk- und Pozzolanverputzes (statt Kalk gemischt mit Sand) war keine gute Wahl. Das zu verdünnte Gemisch und die langsame Trocknungszeit führten dazu, dass sich Schimmel bildete. Der Putz musste vollständig entfernt und erneut aufgetragen werden. Der endgültige Putz war eine Mischung, die von Jacopo Torni (auch Jacopo Fiorentino oder l’Indaco, ein Schüler von Domenico Ghirlandaio) aus Kalk und Pozzolana auf einem Unterputz aus derselben Mischung entwickelt wurde. Nur in den Lunetten wurde Marmorpulver verwendet, ohne eine Unterputzschicht 2.
Für die Übertragung der vorbereitenden Zeichnungen auf den Putz verwendete Michelangelo zwei verschiedene Methoden.
Das Staubverfahren. Dabei handelt es sich um die Anfertigung einer Reihe von Löchern mit einem Dorn entlang der Linien der 1:1-Zeichnung. Diese Bezugspunkte wurden dann auf dem Putz hervorgehoben, indem ein Beutel mit feinem schwarzen Kohlenstaub auf die Zeichnung geschlagen wurde. Diese Methode wurde hauptsächlich für Zeichnungen verwendet, die mehr Genauigkeit erforderten, wie Hände und Gesichter.
Indirekte Gravur (oder Abpausen). Diese Methode wurde hauptsächlich für zentrale Elemente wie die Schöpfung verwendet. Sie beinhaltet die direkte Übertragung der Zeichnung auf den Putz, indem mit einer Metallspitze die Konturen der Zeichnung nachgezeichnet wurden.
Am 26. Juni 1511 kehrte Papst Julius II. della Rovere aus Rimini nach Rom zurück, um die Eröffnung des Ökumenischen Konzils (des V. Laterankonzils, das auf die Wiederherstellung der kirchlichen Einheit abzielte) anzukündigen, das im folgenden Jahr in der Basilika San Giovanni in Laterano stattfinden sollte. Zu diesem Anlass ließ er das Gerüst abbauen, um die erste Hälfte der Arbeiten von Michelangelo zu enthüllen, die der Papst zwischen dem 14. und 15. August desselben Jahres besichtigte.
Dieser Moment war für den Künstler wertvoll, um die Größe der Figuren für die Fortsetzung der Arbeiten zu aktualisieren, da sie zu klein und schwer lesbar waren.
Im Oktober 1512 schickte Michelangelo einen Brief an den Papst, in dem er ihm mitteilte, dass die Sixtinische Kapelle abgeschlossen sei. Das Werk wurde von Michelangelo 1512 fertiggestellt, knapp ein Jahr bevor Papst Julius II. starb (21. Februar 1513).
Am 31. Oktober desselben Jahres wurde die Kapelle wiedereröffnet, um die Feier der Vesper-Liturgie am Vorabend des Allerheiligentages zu begehen.
Die Lunetten stellen den halbrunden Rahmen um den Bogen der Fenster an den Seitenwänden der Sixtinischen Kapelle dar, die über den Nischen der Päpste platziert sind. Obwohl sie technisch gesehen nicht zur Decke gehören, sind sie hier aufgrund ihrer ikonografischen Kohärenz mit dem Rest der Decke aufgeführt.
Die Lunetten der Sixtinischen Kapelle wurden von Michelangelo mit demselben Holzgerüst mit Sparren gemalt, das auch für die Bemalung der Decke verwendet wurde. Dies sind die Fresken, die hastiger gemalt wurden, so sehr, dass keine Übertragungstechnik auf den Putz angewendet wurde, außer für die zentralen Plaketten.
Sie stellen, wie auch die Segel, die Generationen der Vorfahren Christi dar. An den Seiten jeder Lunette sind einzelne sitzende Figuren dargestellt, die durch Plaketten in lateinischer Sprache identifiziert werden.
Wie bei den Päpsten in den Lunetten, sollte die Reihenfolge der Lunetten abwechselnd gelesen werden, beginnend von der Altarwand in Richtung der Eingangswand.
Es wird darauf hingewiesen, dass die ersten beiden Lunetten an der Altarwand 1537 von Michelangelo entfernt wurden, um den Putz für die Erstellung des Jüngsten Gerichts vorzubereiten.
Die Segel sind dreieckige, konkave Flächen, die die Seitenwände der Sixtinischen Kapelle mit der niedrigen Kuppeldecke verbinden. Wie die Lunetten unten stellen sie die vierzig Generationen der Vorfahren Christi dar, die im Matthäusevangelium zu finden sind.
Sie zeigen Kompositionen von Familiengruppen, Männern und Frauen, die die Menschheit und die Nachfolge der Generationen darstellen. Jedes Segel ist von zwei symmetrischen bronzenen Aktfiguren und von Bucrania (Ochsenköpfen, die opferische Rituale darstellen) gekrönt.
Die Decke ist horizontal in neun Felder unterteilt, die die Geschichten aus dem Buch Genesis zeigen, chronologisch angeordnet, beginnend mit der Altarwand. Es gibt fünf größere Felder, die jeweils zwei Figuren enthalten, unterbrochen von vier kleineren Feldern, die einen Rahmen umgeben, der von zwei Medaillons und vier sitzenden Figuren flankiert wird.
In der dritten Reihe der Sixtinischen Kapelle beherbergen die Nischen die Porträts der Päpste, die eine der bedeutendsten Komponenten der Wanddekoration darstellen. Diese Fresken wurden im 15. Jahrhundert von Meistern wie Pietro Perugino, Sandro Botticelli, Cosimo Rosselli und Domenico Ghirlandaio geschaffen, mit dem Ziel, die apostolische Nachfolge und die zentrale Rolle des Papsttums in der katholischen Kirche zu ehren.
Die Nischen, die sich zwischen den Fenstern der Seitenwände und der Gegenfassade im Osten des Gebäudes befinden, beherbergen Porträts von achtundzwanzig Päpsten. Jede Figur ist in einer Nische platziert, die als Stütze für die oberen Lunetten dient, die von Michelangelo gemalt wurden. Die gesamte Struktur der Dekoration soll eine visuelle und symbolische Beziehung zwischen den Päpsten und den biblischen Geschichten herstellen, die in der Decke und im Jüngsten Gericht dargestellt sind.
Die Ikonographie dieser Bilder folgt einem präzisen chronologischen und abwechselnden Schema, mit einer Änderung des Rhythmus nur im ersten Abschnitt in Richtung Altar, wo die ersten beiden Päpste an der linken Wand gemalt sind, wodurch die abwechselnde Anordnung zwischen links und rechts unterbrochen wird. Die Reihenfolge der Päpste, beginnend mit dem dritten Papst, Anakletus (76 – 88 n. Chr.), und endend mit Marcellus I (308 – 309 n. Chr.), reflektiert eine Meditation über die Kontinuität der Kirche und des Papsttums und hebt die Verbindung zwischen den Päpsten und der apostolischen Tradition hervor.
Aus technischer Sicht sind die Papporträts mit großer Aufmerksamkeit für die architektonische Integration eingefügt. Die Nischen sind nicht nur dekorative Räume, sondern funktionale Elemente, die die gesamte malerische Komposition stützen. Die Verwendung des architektonischen Raums und der Dialog zwischen Malerei und Wandstruktur sind grundlegende Elemente, um die künstlerische Konzeption dieser Fresken zu verstehen. Die Entscheidung, die Päpste in einer Autoritätsposition in Nischen darzustellen, die der Figur Tiefe und Erhabenheit verleihen, spiegelt den Wunsch wider, die Idee einer Kirche zu verstärken, die im Laufe der Zeit unter der Führung ihrer Hirten überdauert.
Die Schöpfung von Adam ist die berühmteste Komposition der Decke und stellt das Zusammentreffen des Göttlichen und des Menschlichen sowie den Moment der Schöpfung dar. Adam, auf dem Boden liegend, streckt seine Hand zum Göttlichen aus, das in ein rosa Tuch gehüllt ist, bis ihre Finger sich berühren.
Dies ist die Serie von Fresken, die die Pendentives schmückt, die hängenden Kapitelle zwischen den Segeln. Im Raum zwischen zwei Plinthen mit falschen Hochreliefs von Puttenpaaren sind die Seher, also Sibyllen und Propheten, dargestellt, jeder begleitet von einem Paar junger Assistenten.
Die Sixtinische Kapelle Decke unterzog sich mehreren Restaurierungsmaßnahmen im Laufe der Jahre. Die Gründe lagen nicht nur im natürlichen Verfall der Fresken und Farben, sondern auch im strukturellen Zustand der Sixtinischen Kapelle. 1522, nur neun Jahre nach Abschluss der Arbeiten, stürzte der Türsturz an der Eingangswand ein (wobei ein Schweizer Gardist getötet wurde), während während des Konklaves 1523 wichtige Einstürze an der Decke stattfanden.
Die ersten Restaurierungsarbeiten begannen 1543.
Während des Konklaves 1565 wurden große Risse in der Decke verursacht.
1625 wurde eine Restaurierung an Simone Lagi vergeben, dessen Aufgabe es war, die dunkle Patina, die sich im Laufe der Jahre auf den Fresken gebildet hatte, mit einem Leinentuch und Brotkrumen zu entfernen.
Zwischen 1710 und 1713 wurde eine neue Restaurierung dem Maler Annibale Mazzuoli anvertraut, die in Zusammenarbeit mit seinem Sohn durchgeführt wurde, indem Schwämme in „griechischem Wein“ getränkt und Details, einschließlich einiger verlorener, aufgrund der Salpeterblüte (Verdunstungsphänomen von Kristallwasser an der Außenseite des Putzes, das zu Ablösungen führt), übermalt wurden.
Zwischen 1935 und 1938 initiierte das Restaurierungslabor der Vatikanischen Museen eine weitere Phase der Sanierung und Reinigung der Oberflächen an der östlichen Seite der Kapelle.
1979 begann das größte Restaurierungsprojekt der Sixtinischen Kapelle Decke. Diese Arbeit wurde einem Expertenteam unter der Leitung von Gianluigi Colalucci anvertraut, basierend auf den Richtlinien, die 1978 vom Archäologen und Direktor des Vatikanischen Labors für die Restaurierung von Gemälden Carlo Pietrangeli verfasst wurden.
Für die Restaurierung wurden Aluminiumgerüste geschaffen, die an den Seitenwänden der Kapelle verankert wurden, unter Verwendung der gleichen Löcher in den Wänden, die auch für Michelangelos Gerüste genutzt wurden.
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