Domus Aurea

Geschichte der Domus Aurea

Die Domus Aurea, von der wir heute den achteckigen Raum der Superlative unter den Gärten des Colle Oppio besuchen können, wurde nach dem Brand errichtet, der 64 n. Chr. Rom verwüstete. Neros erste kaiserliche Residenz wurde ebenfalls zerstört, nämlich die Domus Transitoria .

Bau der Domus Aurea: Nero (64 n. Chr.)

Anstelle der letzteren beauftragte Nero die Architekten Severus und Celer mit dem Bau einer neuen, großen und luxuriösen Villa: der Domus Aurea .

Es wurde in etwas mehr als vier Jahren erbaut und zeugt von der Macht des Kaisers und seiner Herrlichkeit. Es wurde vom berühmten Maler Fabullus dekoriert . Der riesige Komplex umfasste Partypavillons, Spas mit normalem und schwefelhaltigem Wasser sowie mehrere Bankettsäle.

In den Annalen von Tacitus wird erwähnt, dass der Kaiser selbst die Arbeit beaufsichtigte und sich um jedes Detail des Projekts kümmerte. Das römische Volk hasste den Domus, weil er gebaut worden war, indem die Tempel von Rom und Griechenland ihrer prächtigen Statuen beraubt und das Vermögen der reichsten Bürger der Stadt und des gesamten Reiches überfallen worden waren. “ Nun! Ich kann endlich anfangen, wie ein Mensch zu leben! (Nero betritt zum ersten Mal seine Domus Aurea) „ ( Suetonius, Nero, 31.2.)

Wie das Kolosseum wurde der Domus mit gigantischen Backsteinmauern erbaut, von denen nur noch die Stelle des Oppian-Hügels mit etwa 150 Zimmern übrig ist. Fast alle Bauwerke waren mit 10 bis 11 m hohen Tonnengewölben bedeckt. aufgeteilt um die achteckige Halle, das Epizentrum der gesamten Pflanze, ca. 400 m lang.

Die Zerstörung von Vespasian

Kaiser Vespasian, Urvater der flavianischen Dynastie, mit dem Wunsch, die von Nero usurpierten städtischen Räume in wenigen Jahren an das römische Volk zurückzugeben, unternahm die Arbeit, den Domus zu zerstören. Er ließ es dank der “ Damnatio memoriae “ plündern , in lateinischer Sprache “ verurteilt sein Gedächtnis „, das vom römischen Senat herausgegeben wurde, um das von Nero und seiner goldenen Residenz zu vernichten.

Er gab den Befehl, das Wasser des Sees abzulassen, die Gebäude abzureißen, sie zu nivellieren und mit Trümmern zu füllen, um das berühmte „ Flavian Amphitheatre “ ( Kolosseum ) bauen zu lassen. Ein paar Jahre später auf den Trümmern des unterirdischen Domus des Kaiser Titus  hatte die Bäder gebaut (80 AD) vom Architekten Apollodorus von Damaskus sowie der Kaiser Trajan hatte ein Bad – Komplex gebaut (104-109 AD).

Die luxuriösen Dekorationen und Skulpturen wurden entfernt, während die Räume bis zu den Gewölben mit Erde bedeckt wurden, um die Grundlage für zukünftige Gebäude zu bilden. Die luxuriösen Hallen wurden vom Futter geplündert. Die prächtigen Fresken und Stuckdekorationen der Domus Aurea blieben somit jahrhundertelang bis zur Renaissance begraben.

In wenigen Jahrzehnten wurde der Domus unter den neuen Gebäuden begraben, aber diese totale Zerstörung rettete die „Grotesken“. Wie die vulkanische Asche von Pompeji hatten die Tonnen Sand die Funktion, sie vor ihrer ständigen Bedrohung, der Feuchtigkeit, zu schützen.

Die Entdeckung im fünfzehnten Jahrhundert

Die Entdeckung fand Ende des 15. Jahrhunderts statt, als ein junger Römer versehentlich in einen Spalt im Boden am Hang des Oppian-Hügels fiel und sich in einer ungewöhnlichen Höhle befand, in der er die alten Fresken an den Gelenkwänden um sich herum erstaunt ansah.

Die bald entdeckten Fresken faszinierten die jungen römischen Künstler, die mit großen Weidenkörben in den Untergrund gingen, um diese Gemälde im Licht von Fackeln und Lampen studieren zu können.

Zu seiner großen Überraschung erwiesen sich die Arbeiten als Offenbarung des wahren Gesichts der Malerei in der antiken Stadt und ihrer kaiserlichen Pracht. Der raffinierte Stil der Architektur und die mythologischen Szenen imaginärer Tiere im Märchenstil beeinflussten große Maler wie Pinturicchio , Raphael und Michelangelo für die Fresken in den Vatikanischen Palästen , im Castel Sant’Angelo und im Palazzo Madama .

Im Laufe der Jahrhunderte gab es als Symbol der Wertschätzung viele berühmte Persönlichkeiten, die ihre Unterschriften an diesen Wänden hinterließen, von Domenico Ghirlandaio bis Giulio Romano , von Martin van Heemskerck bis Filippino Lippi von Giacomo Casanova bis zum Marquis de Sade .

Der gegenteiligen Meinung sind der Maler und Kunsthistoriker Giorgio Vasari und der römische Architekt Vitruv , die die Dekorationen scharf kritisierten, weil sie zu exzentrisch und utopisch waren, aber diese „Bilder der Höhlen“ (daher der Begriff “ grotesk „), dank der Zu dieser Zeit in Rom tätige Künstler verbreiteten sich überall auf großen Wunsch der Päpste und der Adelsklasse in ganz Italien.

Als die Gemälde und Stucke entdeckt wurden, waren sie noch lebendig und hell, aber die Probleme ihrer Konservierung begannen bald, die aufgrund der Feuchtigkeit schnell verblassten und schließlich vergessen wurden. Erst nach der Entdeckung der Fresken in Pompeji interessierten sich die Gelehrten wieder für die „Grotesken“ und 1772 wurden die Ausgrabungen in der Domus Aurea wieder aufgenommen.

Die Ausgrabungen

Um die Schönheiten zu dokumentieren, die Nero 1506 in der Domus Aurea unter dem Oppian-Hügel platzierte, wurde die Gruppe der Laokoon (Vatikanischen Museen) neben den Bronzestatuen der sterbenden Galata (Palazzo Altemps) der Selbstmordgalata entdeckt (Kapitolinische Museen) und die Venus Kallipygien (MAN Napoli).

Vom 18. bis zum 20. Jahrhundert wurden einige Räume von der Erde befreit und eine Reihe von Zeichnungen aus den Bilddekorationen veröffentlicht. Papst Clemens XIII. Beauftragte die ersten genehmigten Ausgrabungen in der Domus Aurea, indem er sechzehn Räume aus der Erde wieder auftauchte und weitere sechzig Stiche der gefundenen Zeichnungen veröffentlichte.

Einige Jahre später eroberte der Architekt De Romanis etwa fünfzig Räume von der Erde zurück und veröffentlichte einen Plan und einen Bericht. Von 1939 bis 1969 erkundete die Archäologische Aufsicht von Rom das Obergeschoss und machte die Gewölbe wasserdicht.

Der Verfall der Dekorationen und Stucke, die Unsicherheit der Wandstrukturen und die Gefahren der Wasserinfiltration führten zur Schließung des grandiosen Komplexes, der 2017 mit anderen wechselnden Phasen wieder für die Öffentlichkeit geöffnet wurde.

Beschreibung

Die größte und imposanteste Residenz, die jemals in der Hauptstadt des Imperiums erbaut wurde, umfasste die Hügel des Palatins, Velia, Colle Oppio und einen Teil des Esquiline bis zum Horti Maecenatis, der, obwohl nicht im Korpus des Domus, ein Nebengebäude darstellte . Darüber hinaus umfasste die Villa den nordwestlichen Teil des Celio und den kleinen See, der das Epizentrum der Villa bildete.

Der Hauptzugang war vom Forum Romanum in der Nähe des Atrium Vestae; Der Eingang wurde durch ein riesiges Vestibulum gemacht. Suetonius (Nero, 31.2.) Fügt in die Beschreibung der Villa ein, dass:

«[…] Alles war mit Gold überzogen und mit Edelsteinen und Perlmutt geschmückt. Die Decke der Speisesäle bestand aus beweglichen und perforierten Elfenbeinplatten, so dass Blumen und Essenzen von oben herabregnen konnten. Die Haupthalle war kreisförmig und drehte sich Tag und Nacht um sich selbst und blieb nie stehen wie die Erde. In den Badezimmern flossen Meerwasser und Albulen.

Und Seneca (Moral Epistles, 115.12.) Schreibt, dass der neue Palast “ mit dem Glanz von Gold glänzt „.

Die Außenseite

Das Äußere des Domus-Komplexes hatte eine Fläche von etwa 80 Hektar und umfasste Statuen, Balkone, Treppen, Schwimmbäder und Villen mit Feldern, Gärten und Pavillons für Partys oder Wohnzimmer für Gäste und sogar einen künstlichen See. Das riesige Vestibül beherbergte den berühmten Koloss von Nero, die gigantische Statue von etwa 35 Metern, die ihn als echte Gottheit in der Gestalt des Sonnengottes verewigte.

Es erstreckte sich von der Pfalz über die Hänge des Colle Oppio bis zur heutigen Kirche S. Pietro in Vincoli und erreichte die Esquiline mit einer Fläche von 80 Hektar, etwa 2,5 km². mit Gärten und Pavillons für Partys und Bankette. In der Mitte der Gärten befand sich der kleine See, auf dem später das Kolosseum errichtet wurde.

1999, als die Domus Aurea nach Jahren der Schließung für Restaurierungsarbeiten eröffnet wurde, sagte der Archäologe Wallace-Hadrill einem Journalisten: “ Nero veranstaltete die besten Partys aller Zeiten. „ Drei Jahrhunderte nach seinem Tod waren bei öffentlichen Aufführungen Münzen mit seinem Bildnis immer noch verbreitet: eine “ Erinnerung “ an eine der umstrittensten Persönlichkeiten aller Zeiten.

Innere

Der Domus war nicht nur berühmt für die umfangreichen schimmernden Beschichtungen aus weißem Marmor, Elfenbein und wertvollen Materialien aus dem ganzen Reich, sondern auch für die mit Edelsteinen eingelegten Stuckdecken und die mit Blattgold bedeckten Gemälde und farbigen Murmeln.

Es hat zwei Sektoren: einen westlichen mit einem rechteckigen Garten im Innenhof, umgeben von einem Portikus im ionischen Stil, entlang dessen sich die privaten Räume der Residenz öffnen. Hier finden wir einige der bekanntesten Orte:

• die Halle des Gewölbes der Eulen
• das Nymphäum von Odysseus und Polyphem

Der östliche Sektor ist veränderlicher und konzentriert sich auf die achteckige Halle mit zwei großen polygonalen Innenhöfen an den Seiten. Völlig ohne Wände, ersetzt durch eine große Öffnung zu den umgebenden Räumen, zeichnet sich dieser Raum durch eine Öffnung im Gewölbe aus, ein Okulus in der Mitte, aus dem reichlich Tageslicht herausgefiltert wird. Einige Quellen erwähnen den Raum als „ Coenatio Rotunda “ (runder Speisesaal).

Das Fehlen von Türen, Latrinen, Servicebereichen und Heizsystemen lässt darauf schließen, dass die gigantische Struktur nur ein Ort der Erholung für den Kaiser und seine Gäste war. In dem Werk “ Leben der Cäsaren “ beschreibt der Historiker Suetonius den Domus so „es wurde immer als Legende angesehen, aber es ist eine Realität „ .

Die Dekorationen

Nach tausendjähriger Aufgabe war der bildliche Reichtum der prächtigen Fresken und der Stuckdekorationen die Hauptinspirationsquelle für die antike römische Malerei für Raphael, der sie mit beiden Händen in den Palästen des Adels und der römischen Kardinäle sowie in der “ Stanze “ darstellte del Vatikan “.

Bei der Analyse der Wände ist festzustellen, dass in den Haupträumen die Marmorbeschichtung des unteren Teils entfernt wurde. Stattdessen bleiben die Fresken erhalten, die den oberen Teil der Oberflächen bedeckten.

Die Bildarbeit, die einem sehr talentierten Maler wie Fabullus in Auftrag gegeben wurde, wurde mit der Freskotechnik ausgeführt, die beim Auftragen auf frischen Putz eine schnelle und sichere Berührung erfordert: Fabullo und seine Mitarbeiter deckten in wenigen Jahren einen beeindruckenden Prozentsatz der Fläche ab.

Plinius der Ältere erzählt in seiner “ Naturgeschichte „, wie Fabullo nur ein paar Stunden am Tag zum Domus ging, um nur dann zu arbeiten, wenn das Licht geeignet war. Die Geschwindigkeit von Fabullos Hinrichtung verlieh seiner Komposition eine außergewöhnliche Einheit, eine überraschende Delikatesse ihrer Ausführung.

Diese Dekorationen wurden, obwohl sie in kleinen Fragmenten der Malerei zu uns gekommen sind, in die Zeichnungen der Renaissancekünstler integriert, die sich von diesen „Höhlen“ inspirieren ließen.

Eine Veränderung, die eine große Revolution in der zukünftigen Kunst bewirken sollte, war, dass Nero dem Trend der Zeit widersprach, die Dekoration der Mosaike nur auf dem Boden zu platzieren. Die Neuerung des Kaisers bestand darin, Mosaike an den Gewölbedecken anzubringen.

Nur wenige Fragmente sind dem Verfall entkommen, aber diese ursprüngliche Technik wurde im Laufe der Jahrhunderte nachgeahmt und zu einer unverzichtbaren Technik für die Entwicklung christlicher Kunst wie den Mosaiken, die unzählige Kirchen in Rom , Ravenna , Konstantinopel und Sizilien schmücken .

Die jüngste Entdeckung: die Halle der Sphinx

Bei den kürzlich im Jahr 2018 durchgeführten Ausgrabungen stießen die Archäologen auf einen versteckten Raum in der Domus Aurea, der seit über 2000 Jahren nicht mehr besucht worden war. “ Es ist eine erstaunliche und aufregende Entdeckung „, sagten sie.

An der antiken Stätte wurden Restaurierungsarbeiten durchgeführt, als in einer der Wände eine Öffnung festgestellt wurde. Weitere Untersuchungen führten die Restauratoren in den mysteriösen Raum voller Fresken, der etwa zwanzig Jahrhunderte lang im Dunkeln blieb.

Der Raum wurde zu Recht “ Halle der Sphinx “ genannt. Die Sphinxe, Zentauren und der heidnische Gott Pan schmücken die Wände, umgeben von Blumen, Früchten, Vögeln, Kränzen, Ästen, stilisierten Unterwasserlebewesen, Girlanden aus Blumen und Vögeln.

Ein Großteil der neuen Halle befindet sich noch unter der Erde und aus Gründen der Stabilität der gesamten archäologischen Stätte ist die Ausgrabung der alten Trümmer vorerst nicht vorgesehen. Weiteres Graben könnte die Festigkeit der Struktur für immer untergraben.

Aktuelle Archäologie des Gebiets

Heute ist nur ein Teil des Domus sichtbar, von dem der größte Teil unter den Gärten des Colle Oppio erhalten geblieben ist. Die Ausgrabungs- und Wartungsarbeiten werden ohne Unterbrechung fortgesetzt und ermöglichen Besuche nur samstags und sonntags. Während der Woche arbeiten wir weiter daran, es sicher zu machen und andere wichtige Funde aus der riesigen neronischen Residenz zu entdecken.