UKIYOE. Die schwebende Welt. Visionen aus Japan

Palazzo Braschi, Museum von Rom

Gemälde, Drucke, Zeichnungen und traditionelle Objekte beschreiben die orientalische Welt vom 17. bis zum 19. Jahrhundert in der Ausstellung im Palazzo Braschi.“ Es sind 150 Meisterwerke von städtischen Landschaften, natürlichen Orten, Mode, Bräuchen und Traditionen von 30 japanischen Künstlern. Unter den ausgestellten Künstlern finden wir einige der einflussreichsten Meister des Aufgehenden Sonne wie Katsushika Hokusai, Kitagawa Utamaro, Keisai Eisen, Hiroshige, Kuniyoshi, Toyokuni, Toyoharu und Kunisada.

Die schwebende Welt. UKIYOE. Visionen aus Japan

Die Ausstellung „UKIYOE. Die schwebende Welt. Visionen aus Japan“ ist ein direktes Zeugnis der japanischen Welt und ihrer kulturellen Raffinesse. Ukiyoe ist eine Malgattung, die in der Edo-Zeit (1603-1868) entstand und sowohl zum Aufhängen als auch zum Ausrollen gedachte Rollbilder, aber auch großformatige Paravents, gemalt mit Pinsel auf Seide oder Papier, umfasst. Zu diesem Genre gehören auch Drucke, die in Polychromie mit Holzmatrizen auf Papier hergestellt wurden.
Der japanische Schriftsteller Asai Ryōi erklärte so die Philosophie des Ukiyo-e: «Moment für Moment leben, sich ganz dem Mond, dem Schnee, den Kirschblüten und den roten Blättern der Ahornbäume zuwenden, Lieder singen, Sake trinken, sich trösten, indem man die Realität vergisst, sich nicht um das Elend kümmern, das uns gegenübersteht, sich nicht entmutigen lassen, sein wie ein leerer Kürbis, der auf dem Wasserstrom treibt: das nenne ich ukiyo».

Verlauf der Ausstellung

Sieben Abschnitte durchqueren zahlreiche Aspekte, ästhetisch, kulturell, künstlerisch, aber auch sozial, wirtschaftlich und politisch der langen Edo-Periode.

1. Künste und Bildung: Malerei, Kalligraphie, Musik und Strategiespiel. Darstellung der weiblichen Schönheit (bijin), zentrales Thema des Ukiyoe, das nicht nur ein Mittel zur Verbreitung neuer Moden und Werte wurde, sondern auch von Bildungs- und moralischen Konzepten.
2. Aufführungskünste: von den Straßen zu den Kabuki-Theatern. Der Tanz. Der offizielle japanische Tanz Nihon buyō, ausgeführt mit dem Fächer und begleitet von Instrumenten auf der Bühne, entwickelt seine eigene Physiognomie zusammen mit dem Kabuki und integriert populäre Formen wie Mai und Odori.
3. Aufführungskünste: Das Kabuki-Theater. eine neue Theaterform, die das Volk unterhalten sollte, indem sie tatsächlich passierte Lebensgeschichten, unglückliche Liebesgeschichten oder dramatische Racheakte erzählte.
4. Luxus und Verführung in den Vergnügungsvierteln: Verführung und Eleganz, die die Kurtisanen auch dank der Finanzen reicher Kunden aufbauten.
   
5. Spiele, Freizeit, Unterhaltung. Jonglage: eine von saisonalen Aktivitäten im Freien geprägte Gesellschaft, Spaziergänge zwischen Kirschblüten, unter Ahornbäumen, um Kakis oder Muscheln zu sammeln, aber auch Festivals und abendliche Unterhaltungen.
6. Edo „östliche Hauptstadt“: Darstellung berühmter Orte innerhalb der Stadt und von natürlichen und architektonischen Ansichten aus allen Provinzen Japans.
7. Unterwegs: postkartenwürdige Orte. Eine Reise durch Japan, beginnend in Edo und seinen Aussichten, um über die Nihonbashi-Brücke (Japanbrücke) eine Reise bis zur kaiserlichen Hauptstadt Kyoto zu unternehmen.

Ukiyo-e (eine aus China importierte Technik), bedeutet wörtlich „Bilder der schwebenden Welt“, ist eine Gattung der japanischen Malerei und Holzschnittkunst der Edo-Zeit (1603–1867). Ukiyo oder „schwebende Welt“ war ein Euphemismus, um die Schönheiten, Prostituierten und Schauspieler dieser berühmten Halbwelt zu erzählen. In den letzten Jahrhunderten wurde das Ukiyo-e jedoch stark mit Landschaften assoziiert. Das ikonischste Beispiel, „Die Große Welle vor Kanagawa“ des Ukiyo-e-Meisters Katsushika Hokusai (1760–1849), ist zu einem der am häufigsten reproduzierten Kunstwerke der Welt geworden.

Die Ukiyo-e wurden vom Realismus der illustrierten Rollbilder Emaki der Kamakura-Periode (1192–1333) beeinflusst, öffneten jedoch neue Horizonte mit der Produktionsmethode und Zugänglichkeit. Die Ukiyo-e-Künstler begannen, Porträts von gewöhnlichen Menschen und städtischen Berühmtheiten zu schaffen, anstatt von Adligen, historischen Persönlichkeiten oder religiösen Themen.

Sie waren sogar bestrebt, erotische Themen in den Shunga-Drucken darzustellen, was konservative Kreise schockierte. Diese Umarmung des alltäglichen Lebens stellte einen bedeutenden Bruch mit der japanischen Maltradition dar, die die chinesischen Genres imitiert hatte.

Der Holzschnitt

Die neuen Ukiyo-e-Künstler verwendeten den Holzschnitt, einen sorgfältigen Prozess des Schnitzens von Holzschichten für den Druck, so dass die Werke leicht reproduziert und dem wachsenden Händlerstand in Edo zugänglich gemacht werden konnten. Diese beiden Faktoren machten Ukiyo-e zu einer revolutionären Kraft in der japanischen Kunst und sicherten die Popularität des Genres beim Publikum.
Neben Gemälden und Holzschnitten werden auch Musikinstrumente, Brettspiele, ein Soprakimono (Uchikake) und Accessoires der modischen weiblichen und männlichen Garderobe ausgestellt, wodurch die Realität vieler in Ukiyoe dargestellter und von den ersten italienischen Künstlern und Fachleuten gesammelter angewandter Kunstobjekte Ende des 19. Jahrhunderts in Japan widergespiegelt wird.

Veranstalter: Roma Capitale, Kulturabteilung, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali. Kuratorin, Rossella Menegazzo

Hervorgehobenes Foto. Katsushika Hokusai, Blick auf den Sonnenuntergang bei der Ryogoku-Brücke vom Honmaya-Steg aus, aus der Serie Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji, ca. 1830-1831. Farbholzschnitt, 26,3x38cm © Courtesy of Museo d’Arte Orientale E. Chiossone

Öffnungszeiten:

Dienstag bis Sonntag von 10.00 bis 19.00 Uhr; letzter Einlass eine Stunde vor Schließung. Schließtage: Montag, 1. Mai